華山站貨場的一樓平時總是排列著藝術品、樂器與辦公桌椅，這天難得為了即將來臨的曙光祭清空，而和導演的對談裡，就先用話語勾勒出了充滿聲音、形象與回憶物件的曙光舞台，讓人神往、讓人期待。
尋找台灣樂團的光芒
「我在當導演之前投入樂團十年，我覺得樂團是一輩子的事情。」曾經執行世大運開幕活動規劃的豹龜除了舞台節目監製之外，也是一位音樂人，因此他對曙光祭希望挖掘台灣樂團的目標感受特別深刻。他認為和世界其他國家相比，台灣的樂團一直沒有獲得足夠的重視，創作與收入十分不成比例，理當需要更多的扶植和關注。所以當發起人阿福開口邀請他時，他二話不說的就答應參與曙光祭的籌備，「阿福說，讓我們一起為台灣樂團做點事，我非常感動。」
海上、山貌、大地、黎明的曙光
「對我而言，曙光祭可以讓台灣的樂團從地平線底下露出光芒。」因此他以這個概念來規劃整場曙光祭的節目流程——規劃海上曙光、山貌曙光、大地曙光、黎明曙光四種主題，分別代表音樂人的四個階段：
因為海洋是代表包容與初始的大地之母，所以在這個段落中規劃讓新生樂團上台演出，創作的動力和熱情最為重要；而山林的自然和諧，則提供忠於自我的清新樂團們發聲的空間；大地曙光關注的則是族群的共生共榮，「就好像狒狒把小辛巴舉起來，大地上所有動物都一同仰望的場景。」邀請稍具知名度的音樂人演出，希望他們的技術與音樂水平成為新生音樂人的榜樣；最後的黎明曙光，則由已經在娛樂圈中發展的藝人擔綱，期望所有的創作者與聽眾都能在繽紛熱烈的氣氛中獲得動力，迎向新的一天。「未來巡迴的每一場都會使用同樣的編排邏輯，不僅給樂團們舞台，也提供樂團不斷觀摩學習的機會。」
規劃完整音樂體驗，讓創作快感無限延長
「要讓每個參加的人都能像是看了一場完整的秀。」四個節目段落中，每個段落的長度規劃為兩個小時，讓沒有辦法全程參加的聽眾也能獲得完整的音樂體驗。同時舞台設計中也有許多巧思：「曙光祭的舞台設計既是海、也是山、也是朝陽。」訴求零廢棄的舞台全部都使用可回收例如帆布、木材製作，再用燈光來緊扣四個概念做出場景的轉換，豹龜說有一次北京演唱會讓他印象很深刻，硬體夥伴和他閒聊時說：「辛苦一個禮拜沒日沒夜，兩小時後什麼都沒了。」因此未來曙光祭將會把舞台帶著走的行動策略，對他而言也正是改變過去的舞台思維，用創新永續作法把創作快感繼續延長的未知期待！
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